1914.5.28-2005.12.23，原名匡一，号“九一”，斋名笔帘留香处、五金屋、二象室、夜吟馆。江西修水人，生于安徽安庆。黄庭坚三十二世孙。五岁学颜、柳字贴，诵诗词。后学“二王”书。早年师从闻一多、朱自清、罗常培、王力等学界名宿，我国著名成就的者、教育家、书法家。他涉猎广泛，博览群书，在古文字研究、诗词创作、书画篆刻等诸多文化艺术领域都有着独特建树，被学术界称为“黄绮文化现象”。尤其在书法创作方面，独创“铁戟磨沙”体和“三间书”，“铁戟磨沙体”开创出“雄、奇、清、丽”之“中国北派书风”，“三间书”兼容并蓄，凛然独步，深受国内外书法爱好者的喜爱。1942年考入北京大学文学研究院，攻读古文字专业。1944年9月在昆明简师任教，1946年9月在安徽大学中文系任教，1950年8月在张家口工程学校任教，1951年3月在天津津沽附中任教，1951年8月在天津津沽大学任副教授，1979年12月在河北大学人文学院任教授，1981年调河北省社会科学院工作。1988年任政协河北省第六届常委。1991年经国务院批准享受“政府特殊津贴”。1993年，被评为“省管优秀专家”。曾任中国书法家协会副主席，河北省书法家协会主席，2002年当选为河北文学艺术家联合会副主席、名誉主席。河北省社科院顾问、中国语言学会理事、中国音韵研究会理事、中国训诂学会学术委会、河北省语言学会名誉会长、中国美术家协会河北分会常务理事、中国作家协会河北分会理事等。2005年12月23日17时，因重症肺感染、呼吸循环衰竭医治无效在石家庄逝世，享年91岁。

思越人·奉题黄绮兄词稿（丙戌五月） 罗庸 瘦石寒松带水云。每从枯澹见清新。分明半幅倪迂画，未许秾芳笔下春。 神散朗，骨嶙峋。冰弦移柱倍酸辛。人间岂有埋忧地，试典冯夷问海滨。

我和黄绮老友为金石文字之交行二十多年了。这金石之交的涵义，倒不仅局限于都有金石文字的爱好，更由于经历了颇不平凡的凄风紧雨而心颜未改。我们还有一点共勉的志趣，就是相约不愿做“书奴”和“词奴”。有时就被人误为“别调”或“异端”似的。我没有用自谦的借口，推让给蜚声词坛的耆宿们为之作序，而径然承担任务，或许就因为这点情绪的鼓舞。

词，应该说是唐宋时代出现的新诗，词的形式和意格后来随着时代而变动着，譬如她的音乐性，后来的填词家就很淡漠了。在格律上，又打破了习惯于五七言律绝的格律，填词家不得不就范于词律。就意格而言，象苏、辛、陈、陆，雄放恣肆，欧、晏、姜、张，清空婉约，不过发展到元明，已成颓势，虽然由于朱彝尊、张惠言力挽余波，但态势既成，很难再出古词家的牢笼。颇负—点勇气的郑板桥，书法和词格都不愿俯首前人，使乾嘉时代的选家，十分排斥他，认为不是倚声正格，可见创造者之难于举翼。

黄绮同志，写字和填词，是有一番勇气的。象许多词家一样，他也有过模仿的痕迹。这足每个词人必经的过程。诗人从年轻的时代起，就遭逢不幸，过着国破家亡、没宅浮家的生活，流徙辗转的生活激浪，把年轻的诗人冲到国统区的后方，生活的波涛，逼着他认识社会，接近人民，无法锁在书窗下做一个莫谈国事的大学生。人民的苦难，反功派的罪恶，大众化的语言，陶酿着这位词人的性格。诗人仰首夜幕和星空，经常发出绰约隐讳的词语，但也看出他在整个三十、四十年代中，运用各种寓言和寄托，写出了他的深切感受，在他的词笺上，濡染了多少辛酸和伯痕。

…… 春去依依三月恨，江流滚滚千家别。似今宵、星火乱孤城，看明灭。《今如昔·满江红》 在青年词家经受着“鼯鼠啼溪畔，风雨惊木末”的严冷岁月中，他向往着另一片新天地，在《归国谣》中，就流露出深情的向往和憧憬。

今夜月光堪掬。是我望乡遥目。月自识多情，为暗九衢灯烛。追逐。追逐。梦到人间西北。《上元·如梦令》 其心情是何等迫切，不知是什么原因，他终于没有进入解放区，只留下一片心曲于词上。读了黄绮老友的词，我以为他还是一个“传神写照”的能手，他词中的形象，真切而 生动，数笔勾画一个少女，简直呼之欲出： 幼妹含羞意。双靥点红偷眄睨。面藏阿母衣缘里。《新岁乡俗·蝶恋花》 写幼女的腼腆羞态，真是极尽情态。诗人总是多情的，词集中也录取了一部分恋情词，那是诗人青年时代的踪影片断，不可忘怀的青春记忆，虽然有时也只是“衣香鬓影太匆匆”的一现，也会被诗人抓住，留下永恒的温馨。

听。草上春眠梦亦青。相知处，休说与黄莺。《青·十六字令》 我们完全没有必要追索作者的情之所钟和恋之所系，来为李商隐式的无题强加注脚。我们丰要是欣赏作者的词采，感受他和许多年轻人一样所经过的青春忧郁和欢乐，纯真和炽烈！

读了作者的词，我发现他是既能雅言，又善俚语的，“更将残瓣洗胭脂”、“红袖波中人隐约“，句法典雅而妙能出新；其以俚语入词者，“剩有女儿灶里藏，抢去抵租米”（《死活·卜算子》），“挑粪汉没生鼻子，推车夫没长耳朵”（《下情·沉醉东风》），好似苏东坡所不屑的“村语”了，所谓“街谈巷语皆入诗”，也能为作者用得妥、用得活。有时雅言俚语并举： 怜故土，砸圆盆。黄花移活竹篱根。西山暮绕残红水，秋雨马嘶冷国魂。《住龙泉镇司家营·鹧鸪天》 我认为其雅处不失为隽语，其白处老妪能解，这使我又想到作者为这两编词曲集的命名，来妄推一下诗人的立意。在古词中，韦庄曾有凋寄《归国遥》词，而词牌中亦有《归国谣》，作者舍“遥”取“谣”，是否即有以俚语入词的谦意，作者的《无弦曲》，怕也不仅是推演陶渊明的“但得琴中趣，何劳弦上声”，拿无弦琴陶写性灵，以为作者的自况吧？这是否表明诗人不愿永拨陈曲，在追谱所声？当激越的时代浪花击荡着这位敏感的青年诗人时，他不满足于旧曲牌的约束，而顺口谱曲，以探索新的程式。当现代新诗的韵律感和隽永性都不强的情况下，这位青年诗人似乎就有一种抱负，而从三十年代开始，就迫切地为灵感的升华寻求形式，上下求索，出现了他的《无弦曲》，和他的书法要自出机杼一样，学于古而不背乎今，用力气地学习传统，而又力图突破之，他的坚韧，他的勇气，不正是词林中难能可贵的—家吗？

王学仲 一九八〇年清明节

回忆起来的话——为《归国谣》（词）、《无弦曲》（曲）代序 黄绮 词就是诗，故称诗余，不过它是长短句，而且在格律音韵方面比诗要讲究些。

五岁时开始学平仄四声和对对子。读《千家诗》、《唐诗三百首》。不知是什么原因，也没有人告诉我哪些好，好在什么地方，而自己就喜欢“蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家”、“儿童相见不相识，笑问客从何处来”的一类句子，很快上口能背诵。清明节，父辈常带我去山谷祠（在安庆山谷祠街）祭祖，焚香烧纸，户尊族长对我说：“山谷公七岁能诗，你也应该学作诗。”我记住了这句话。稍长，去我的住在乡下的外婆家，坐民船（民间用的木船），经过大龙山（山较出名），我不自觉地脱口唱出“欸乃（船夫摇橹声）一声见大龙”的句子。我的二伯父说：“有‘采菊东篱下，悠然见南山’的韵味。”当时我不知道这两句诗的出处，问了伯父才明白。

我小时候读过私塾，但没有从过名师。私塾里有一位姓许的老师，给我讲解《千家诗》里黄庭坚《清明·七律》的“雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔”两句，当时我们用的是一种极恶劣的木刻本，“雨”字错为“两”字，许教师讲：“雷雨后草木潮湿，两支脚踩在草上感觉到柔软。”回家，父亲检查所学的功课，我背诵到“两足郊原草木柔”时，父亲狠狠地问我“你学过对对子没有？‘两’能对‘雷’吗？”关于我念书的事，父亲从没有训斥过我。读大学时，先后才选了陈寅恪先生的“白香山研究”，刘文典先生的“温（温庭筠）李（李商隐）研究”，朱自清先生的“宋诗研究”等等课程。北大清华到了西南联大时（南开没有中文系），教授们常常“唱对台戏”，比如北大罗庸先生、清华闻一多先生都读过唐诗。学生们喜欢品尝同是一样的鱼肉经过不同的厨师做出来的味道各有其独特处。我读的是语言专业，也选了文学组的课——语言组的学生选文学组的课，需要系主任批准，当时系主任是清华朱自清教授，他给了我照顾。西南联大系主任由北大清华两校教授轮流担任——我想要在文学方面成一个“美食家”。

待到读诗词专集时，诗读李白、杜甫；词读南唐二主、李清照、辛弃疾以及纳兰性德。专集逐渐加广，读完一家，摹拟几首，不管摹拟得似与不似，都大胆地试着写。把摹拟当做练基本功。但只能在一定的阶段可以这样做。直到芦沟桥事变，我下决心将摹拟之作全部焚烧了。随着时代的变异，过流离生活，要从头写作。第一首我用了词牌《归国谣》为题，“归国”取“日寇侵占我国之领土必将归还我国”之意。

到昆明复学，全国语言文学大师集中在西南联大，教师们研究语言的兼通文学，研究文学的又擅语言。我受他们影响极大。我写的诗词请教他们哪一位都行。游国恩教授看见我在参观中央大学（即现在的南京大学）某教授昆明山水画展后写的词中有“江山有我才堪画”句时说“这是很好的爱国主义警句”，游先生在课堂上还以此句举例赞扬。我在清华大学文科研究生任助理时，和闻一多老师、朱自清老师住在一个楼上，朝夕见面，闻先生见我写的“离怀亲病犬，贫意护饥鹰”，他说：“有老杜之沉郁”，大概是指上句说的，我即时补说了一句“老杜无我之激扬”，意指下句。闻先生说：“我不主张青年人写旧体诗词，但我不反对你写。”我记得闻先生说过：“你参加反饥饿、反内战游行写的《广土》词很有侠气。”他非常欣赏“杀尽百僚须大醵，脱身笑入人群去”。我把我在昆明中学兼课时一个学生抄写我的词集请闻先生看，闻先生对学生一贯负责的精神令我敬佩，他非常认真，在我集子里用朱砂红笔加圈（此集解放后我送给我的学生李凌）。罗庸教授曾我填词代序（手迹尚存），推荐当时有正书局出版，后因集子中多有时忌语，未能付梓。朱自清教授多次在谈话时提到我写的反对国民党黑暗统治词句“九天另为分昏晓”。我喜欢白石和碧山的咏物，写过咏荷词，题为《为翠湖荷花写》，调寄《一萼红》，我的导师唐兰教授说：“既空灵脱俗而又不是谜语。”他用昆腔哼哼起来。读中文系三年级时，有幸得见当时词曲大师吴梅教授，我手抄两三首长调向他请教，他用了据说是丁母忧时蓝色印的八行信笺写给我一段话：“大作浑灏清空，锲而不舍，可入稼轩堂室”（文革时，此手迹丢失）。抄写的词可能是摹拟之习未除的作品。

毕业后，留校工作，写过一些艳词，女同学拿到女生宿舍，传抄背诵。牵动了感情，她们在宿舍里炖排骨汤约我去喝。

曾有人怪我不写“白话诗”。“白话”我喜欢，辛弃疾的“昨夜松边醉倒，问松我醉何如。只疑松动要来扶。以手推松曰去。”不就是宋代的“白话诗”么？至于我们现在完全抛弃了中国汉语特有音韵美，文不文、诗不诗的创作，连文人一般都不懂，不知所云，实在不敢恭维。抗日战争胜利了，我试让“旧瓶”能膨胀能缩小装“白话新酒”，按曲牌写了些小令，称之为《无弦曲》。曲牌声韵接近词律的更爱填写。我与词曲家的传统观念不太一样，认为曲也是诗。用白话写的，就算是我的“白话诗”吧。

罗常培老师给我们学生讲“古音研究”课说：“你们五十岁前不要忙着出书，书出来，插在图书馆书架子上要永远拿不下来。”时隔半个世纪，言犹在耳。现在不可能得到罗先生的许可了，印了《归国谣》（词）和《无弦曲》（曲）合集，能不能上图书馆的书架子还不得而知，至于拿下不拿下更是以后的事。多虑，自己知道羞愧。

一九九五年十月写于石家庄夜吟馆

词曲是长短句的诗。我喜欢这种形式，青少年时期常有写作，反复吟诵，最易上口，以之代替音乐歌曲。

我在六岁时，开始学对“对儿”，“红花”对“绿叶”，“红日”对“白云”，多次得到家里大人的夸赞。以后逐渐由两字对增加到三字对、四字对以至五字对、七字对。过了不太长的时间，又要在对字的字音上加以讲究，就开始学平仄，当时的学习方法叫做“呼平仄”，所谓“呼”就是跟着大人顺口念平上去入。我家乡安庆方言有五个声调，即阴平、阳平、上声、去声和入声。用了一个下午的时间，我就能任人拿出一个字来而“呼”得很准。

在这个基础上，我读《千家诗》，似懂非懂地背诵。读多了，顺着上下文义作比较，理解的能力因之慢慢提高，自己对诗的爱好更加深了。

入初中时，读《唐诗三百首》。偶尔写几旨，作为一种“作业练习”，交给老师看，老师鼓励我写。但初中、高中都赶上当时的“会考”，不敢在写诗词上多花时间和精力，写得不多，现在也都忘了。

“七七事变”起，我大学尚未卒业，流离于湖南、贵州。在贵阳住了将近半年，从行囊中检出《宋六十名家词》，详读—过。先是读完一家，仿写一家，仿作保存一段时间，检验自己有无进步，然后开始写“自己的诗”。从离开放乡时写起，用了“归国谣”的词牌。我赋予“归国”以两个新的意义，一是日本一定要归还我的故国：二是不久的将来我一定能归故乡。提起笔来，一气写成十首——这部选集里选了三首。现在正好拿“归国谣”作这个选集的名称，以示当日似有所逆料者。

此后，我自己定了一个主旨：“摆脱摹拟，不居人后。”我认为不同风格的诗，好象各个人的面貌一样。天下绝对没有两个西施，纵使西施有孪生，也必有不尽似处，至死不做使人见之欲呕的效颦人。

到昆明复学，学语言文字专业，于诗道较远，但课余写作更多，我是坚持一条“经常工作的业余、业余工作的经常”原则而写词的。

好用“白描”手法，不愿用典，常得前辈吴梅先生的鼓励。先生住昆明，抱病，喑不能作大声言语，用仿古信笺写了这样几句话送给我：“大作浑灏清空，兼擅厥长，锲而不舍，可登稼轩堂室。”我记住他的“锲而不舍”这句话，胆子更壮了，意志也更坚了，于是兼选了文学组的课，选学了朱自清先生的《宋诗研究》，闻一多先生和罗庸先生的《唐诗》，刘文典先生的《温李研究》，陈寅恪先生的《白香山研究》。大学毕业留校，在清华大学文科研究所工作，帮着闻一多先生整理《楚词校补》，同时把《全唐诗》读了一遍。广闻讲授与多面阅读相结合，思路开阔得多了。有人说我写的词，能不避市侩语、才子语、冬烘语、壮士语、痴汉语，一洗“载道”的恶习。这些话可能反映了我正在努力打破全唐两宋诗词人的老框框。是否能彻底打破，当时不敢过于自信。

爱祖国河山，写了不少的山水词；年少飘零，抒发了不少的离怀别绪；对大后方的白色恐怖，揭露了国民党反动派的罪恶行为；向往解放区的心情，用了比喻和梦想的说法来 寄托；其他如爱情，也大胆而细腻地写了一些长调和小令。如：《村居有感》（玉楼春）的“开窗还欲更推墙，坐看山河情不伪”；《乞居》（临江仙）的“离怀亲病犬，贫意护饥鹰”；《寻真》（鹧鸪天）的“一心欲壮偏宜夜，万物看成独爱春”；《荒村》（鹧鸪天）的“忽闻瘦马嘶风苦，独忆长征一世雄”；《眸子》（虞美人）上半阕的“愿抛骨肉得群亲，没世不求羽化乐为人”，下半阕的“此中自可达真情，独见艳阳分暖万花争”；《地载》（虞美人）的“此身地载不他劳，来去竟逢怒眼若藏刀”；《广土》（蝶恋花）的“杀尽百僚须大醵，脱身笑入人群去”。等等句子，刚刚脱稿，就被最知己的同学抄去。在当时，有的词曲，是不敢公开拿出来的，如：《寇至》（生查子）揭露国民党反动派不抗日的逃跑主义，以及《无弦曲》中不少讽刺和指责国民党反动派的小曲都是，零篇分散地夹在一些不引人注目的破旧书里保存下来了。罗庸先生曾经劝我出一个词集，并且为我填了一首词，他亲手把这首词装订在我的词稿前以代序，那时怎么有可能付印呢？罗先生未免有些书生气。

词，是由“七七事变”开始、到大学复学以前为止的第一阶段和大学复学以至研究院读书的第二阶段所写的作品里选出的；曲，是在日本投降后直到我的故乡即将解放时期所 写的作品里选出的。词多曲少。由填词到写曲，是有个探索过程的。常常听说：“病走原道儿”，在洗手不作旧词以后，没有几年的工夫，又犯了老毛病，肚子里憋得很，真是有点儿难受，不得不说，说出来还想求得“形美言微”，于是只有唱唱老调儿，写了一些长短白话的句子，有时更夹杂了方言俗谚以及外国语在里面。只求顺口，念出来，唱出来，能听懂就行。在每首题目下，仍依填词旧例，赘上一个牌名，让它似曲非曲，因此，曲集题名为《无弦曲》。旧瓶装新酒，酒昧恐怕要变。但自知犯大不韪，亦是无可奈何。找“形式”的出路，仍是次要的吧。

选的词曲，特别是词，都是青年时期的作品，写了我生活史中的一个片段——时隔三十多年，甚至四十年以上了。现在把它整理选些出来，仅以帮助回忆我自己是如何走过来的。

作者：张结 蔡淑萍词家把其新编定的《萍影词》校样寄我，要我提意见并写一篇序言。我是从来没有也不敢为别人的作品写序的，最主要的原因，是怕自己所见未必对，写成引导读者欣赏一部作品的序，如所感所谈未必恰当或甚至有误，那就变成误导了，这无论对作者和读者都是一种不负责任的作法。但作者说，近几年她常以新作见示，我也陆陆续续地在信中写过一些意见，有一些还是对的，鼓励我写出自己的想法。情不可却，只好勉强一试。

我知道作者的名字和读她的作品，已近二十年，但见到她和在一起工作，却是六七年前的事，那是作者应聘到《中华诗词》杂志，主持日常的编务，而我担负部分刊物的终审工作，所看到的正是她所编出的稿件，可以说从一开始，对很多问题就有比较一致的看法。从2003年到2006年初的三年中，共同对稿件决定取舍和进行必要的修改润色，中间还到不少地方采风和参加多次大赛的评奖，合作得一直很好。以后她回故乡成都定居时，我曾以“每因好句沉吟久，愿与斯民苦乐同”的诗句送她，那确实是我当时的所想。她返乡后时常以新作见寄，要我提出修改意见，看法上的交流比她在北京时反更频繁一些，对她的作品及人生经历也有了更多的了解。

作者生于1946年，在她读初中时，就出现了虽在席卷全国的“文革”风暴以前、但已远远不是青萍之末的强风。由于她父亲的问题，作者也被视为“另类”，只是在师长、同学的帮助下勉强念到高中，毕业后无法上大学，回乡务农，一家人连最起码的衣食也无法保证。到“文革”初期，她又为谋生远赴新疆，却连一个“农工”的身份也得不到，干的是“家属队”，过的是“羊儿扒雪觅衰草，我拾枯枝烤冻馕”、“风雪牧归唯犬伴，荒原圃作畏狼来”的日子。直到1979年初她的父亲得到平反，她才被批准为农工并“以工代教”当上中学教师，后来也才有机会学习写词。她的第一首词作也是本集首篇的《少年游》，得到诗友们的称赞，鼓励她继续写下去，从此走上了诗词创作的道路。

在这首词以及以后的很多作品中，作者虽然也写到自己艰苦的生活、复杂的情绪，但更多地是把它升华到对美好生活的希冀和憧憬，对同样生存艰辛的人们的同情和关怀上。像她的《八声甘州 冬夜》： 又一年逝水叹如斯，灯下漫销凝。纵窗前月淡，瓶中梅好，无奈凄清。一个钟儿小小，恨嘀嗒声声，只管催人老，不管伤情。 怅对素笺难写，是如烟旧事，如梦生平。便而今细数，碌碌事何成！想佳人、犹依修竹，待何时、共赏万山青？搴帘处、有孤桐影，伴我寒庭。

上阕写凄冷的心情，感情细腻婉转，又不沉溺于一己的哀怨。下片则从凄清中仍朝前看，其中的“佳人”，应为作者所追求的美好的东西，是理想中的自我。作者写这种虽身处逆境或曾经遭受的苦难、却着眼于未来的例子还很多，如《蝶恋花 己巳中秋》中面对“黯淡云如叠”的如磐夜色，却相信也终于迎来了“天意应知怜蹀躞，中宵放出盈盈月”的清光泻水般的中秋之夜；《虞美人 游南温泉》中，面对“菰蒲荇藻横窗牖，昨夜山洪骤”的一片狼藉，仍宣言“凭栏莫悔此番来，待得雪时还访腊梅开”，等等，这些均非有意之作，但都反映了作者的性格。而正是这种追求和期待，使作者顽强地生活和写作下去。

尽管作者对自己的遭遇并没有着力去写，却对同样遭际厄运甚至付出了生命代价的弱者怀着深切和强烈的同情。在《浣溪沙 悼少年刘永》中，作者为一个因饥饿难忍不得不去偷食青苗而遭受殴打并最终被赶入嘉陵江致死的少年，发出了“此其人世乎？”的责问，并写下“底事群氓人作兽，无端江水碧成殷。深悲巨愤泪汍澜”的有异于她的其他词作风格的词句。这使我想起杜甫的《又呈吴郎》，对因难耐饥饿来打枣子充饥的邻家老妇，杜甫想到的是“不为困穷宁有此，祗缘恐惧转须亲”，劝吴郎不要为阻止她而插上稀疏的篱笆，最后发出了“正思戎马泪盈巾”的浩叹。我不知道作者在写《悼少年刘永》时有没有想到杜甫的诗，但这种深切的悲悯情怀和人本思想却是相同的，这也是中国诗史上的一个亮点而绝不是暗点。

作者是重感情的，在新疆，她遥望故乡，写出了“月明千万里，乡思无穷已。不敢问姮娥，家山夜若何”（《菩萨蛮 中秋》）那样魂牵梦绕、情思悱恻的词句，而在她离开新疆之后 ，却又视那片粗砺广袤的土地为第二故乡，充满“问缘何、乡愁难泯，待归时、塞上又情牵？深斟酒，向东风祝，春满天山”（《八声甘州 读〈军垦颂〉寄唐世政先生》）的感激之情。她的亲情、友情以至遣怀寄兴、登临咏唱诸作也都情重于辞，读来令人有沉甸甸之感，觉得那都是她用自己的生活、情感堆积起来的，从而为读者所喜爱。

在写作时，作者不但要求感情上的真，甚至事实和细节上也要求真实（尽管作为文学创作，进行集中、想象和夸张是完全可以的），一定要写自己的亲身所历、亲眼所见、亲耳所闻和真心所感，再从中撷取带有典型意义和生活情趣的画面如实写出，往往形象鲜明，生动传神。我很喜欢她的《江城子 故乡行四首》中的《春日即事》，其下片是： 少妇园中正种瓜。小娇娃，坐爬沙。篱外人声，笑问：“崽他爹？”“上月买来新‘解放’，‘疯’不够，肯还家？” 它的主人公是一个刚刚摆脱贫困初步踏入小康之门的农村少妇，她对新生活的满足和喜爱、对刚购置了“解放”牌汽车因跑运输往往很晚才回家的丈夫似嗔实喜的感情，都跃然纸上。而十多年后，作者又一次回到故乡，却写了这样一首《长亭怨慢》： 问何事、真关情处？记得家山，惠风初度。眼里新苗，耳边言笑，共谁语？笔端词赋。祈父老、从今富。一十五年间，便梦里、乡情千缕。 延伫。叹归来半日，不是旧时心绪。艰难稼穑，怎忍尽、七旬翁妪！过学校、哪有书声，但萧瑟、窗前风雨。愧懵懂年来，看惯升平歌舞！

词生动地写出了农民进城务工大潮下的一些农村的情景，眼前田间的“七旬翁妪”和空荡荡的学校，使作者对“一十五年间，便梦里、乡情千缕”的故乡农村，产生了现实并不是那种“升平歌舞”情景的感叹。中国的农民工现象，是一个新的也是复杂的问题，无可讳言，它在促进了城市的发展也给农民带来了财富的同时，也有不少待解决的问题，包括作者所看到的一些现象。它要求多方面包括各级政府以及经济学家、社会学家的共同努力。作者忠实于自己的所见所想，说出强烈要求说出的话，则不仅反映了真貌，表现了一位诗人的责任感和忧思，也会有利于读者对作者的经历、思想和她当时的所处环境有更多的了解。

对作者的词风，有不少读者喜爱其婉约清新的一面，这自然是完全有理由的。但早年生活的磨练和对弱势群体的同情和关怀，又使她具有坚强甚至执著的性格，使我觉得她的作品总非婉约二字所能概括。如《水龙吟 梅花》的下片： 写尽暗香疏影，也难描，风流情味。桥边驿外，芳馨如故，岂为尘被？深院华堂，凡风吹上，自成清气。纵愚顽弄巧，斫残致病，骨何曾媚！

就不是“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的李易安，也不是写“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”那样闲适清雅名句的林逋，而只能是虽曾饱经忧患却依然端正站立的作者自己了。至于“满目芳菲花共柳，谁护春光，不许阴霾骤？万里长江排远岫，涛声欲作风雷吼”（《蝶恋花 丙寅清明》）和“欲挽长江黄河水，洗神州大地无污垢”（《金缕曲 吊无名烈士墓》）等句，就更充满了胸怀祖国的大气，这一切都出自作者的内心，并没有给人以不自然或不协调之感。

这次出版的《萍影词》，是作者对其作品进行了修改、增补的结果，虽沿袭了十多年前的原书名，而内容已有很大的不同。其一，是对初版所收的作品作了认真的修改和审订，而这一部分只占全书的三分之一稍多；其二，是增加了作者自1996年迄今的词作；第三，是作为附录编入了作者的诗。关于前二者，读者会从审订后的作品看出作者对其旧作近于苛刻的要求，从她新的作品也可看出作者依然葆其赤子之心、又不断探索追求的努力。对于第三点即她的诗，也许由于其中不少作品我曾经看过，觉得还有一些想法要说。

作者写作诗的时间要晚一些，从她编定作品的时间看，是始于1996年，但从那时起，作者对诗的写作就付出不下于词的精力，本书所收的在几乎同一时期所写的诗甚至稍多于词，便是证明。在作者早期的诗中已有不少好句，以后更逐渐形成了自己的风格。如其中写于汶川大地震之后的一首七律《有所思》： 晨昏独坐对荧屏，无限伤心总莫名。

援救真倾全国力，死伤多是少年英。

地心奥秘何由解？筑室坚牢竟未能！

人类家园唯有此，反思方足慰亡灵。

它可以说是作者强烈的人文关怀的自然流露。在巨大的震情和全国人民竭尽全力救援的感人事迹面前，诗人会从各个角度写出自己最感动的地方，而作者首先想到的则是那些“少年英”，是那些本来可以减轻和今后应考虑如何避免的损失，首先是人的损失。这和作者“也为曾经多郁结，爱他豪放喊山声”（《晨登宜宾翠屏山》）中追求个性解放、“放歌一曲原生态，如听松间涧上风”（《灵芝湖听彝族姑娘歌唱》）的要求尊重和善待自然，也有其相同的地方。在四川苍溪游览时，作者还写了“惜我今来春欲尽，一湾瘦水不堪看”（《杜甫放船石》）的诗句，我想作者也不只是在发怀念杜甫的思古之情，更有着对眼前“一湾瘦水”的沉思和忧虑。这一切，我们在作者的词中似乎都曾经看到，不过表现在词中更低回宛转，表现在诗中更明快深切罢了。因之作者的诗在本书中虽然只是作为附录刊出，我想无论对喜爱作者作品还是希望了解其整体创作的读者来说，都是有机的一部分。

拉拉杂杂写了以上这些，反而增加了在本文开始时写到的担心。好在作者的作品俱在，如作者一定要把这些想法作为“序言”，我想读者会在读后得出更全面的结论，以纠正本文的不足以至错误。最后，拟以两首写读时所感的小词为此文作结： 浣溪沙 读《萍影词》有感 其一 廿载尘沙杂鬓丝，身何坎坷意何痴，倚声自学小山词。 大漠雪峰徒涉日，枯枝野火烤馕时。情怀天下几人知？

其二 边雁衔秋入远云，沙原绿野斗诗新，当时赞誉自纷纷。 四纪悲欢成旧梦，一编珠玉记前痕。彩毫偏与庶黎亲。

己丑冬日于北京

这本诗词集终于付梓了，心里很有些感慨。我生在贫困山乡并不富裕的农家，比较正规的学校学习，只到高中，而就这样，还是家族有史以来学历最高的第一人，所以，所谓家学渊源，名校深造，在我是没有概念的。人到中年以后，有机会念函授，挣了两个专科文凭，一个本科文凭，都是汉语言文学专业，不是因为特别喜爱，而是荒废近二十年后，别的学科自觉已经捡不起来。但是，念函授和上全日制大学是有区别的，那是在繁重的工作之余、沉重的家庭负担之余进行的，所以，考试通过了，书读了多少呢，真的很难说啊。

正如拙作中所记叙的，我学习作词和作诗，都很偶然。回顾自己学诗的经过，确实对很多人心存感激。我退休前的十几年，工作在民盟重庆市委机关，有幸接触到不少盟内前辈和同志，他们也许并不写诗词，但他们给予我思想上的营养，却是重要而丰富的；我最先参加的诗词组织是四川省诗词学会，学会的领导和师友，对我的创作给与了很多关怀、教导、勉励，使我学诗的路子基本上是对的；我以诗词为“主业”，是到《中华诗词》杂志社作编辑，虽然时间只有短短的三年，但由于杂志社的领导和同仁，给了我学习、工作、发展的空间和条件，我觉得自己在这几年中也有相当的进步；但我毕竟基础差，尤其在诗词语言的把握运用上，常感力不从心，不少诗友曾提出过具体字句的修改意见，让我从中领悟到一些道理。在此，谨向所有指导、帮助、欣赏、鼓励我的前辈、师长、朋友，表示诚挚的谢意。

《中华诗词》主编张结先生慨允赐序，使本书增色，并命题为“彩毫偏与庶黎亲”，令我感动而惭愧，这个题目，是张老对我以往作品鼓励性的评价，也是对我以后写作的期望；十四年前，我印过一本非正式出版的小册子《萍影词》，承蒙著名书法家、盟内前辈徐文彬先生题写书名，这次出书，仍沿用了徐老题写的原书名；四川诗词学会李维嘉老会长十分关心此书的出版，滕伟明、杨启宇、赵洪银、刘静松诸君给予了切实的帮助，在此一并深表感谢。

学诗近三十年，一直有一个追求目标，就是用“浅近”的语言，记下“自己”的经历、见闻、感想，风格上最好能够稍微接近前人标榜的“语浅情深”、 “言近旨远”，内容上最好能够有一定的普遍意义（即在拙作《踏莎行 到澄江》一词中说的，“非关一己闲愁怨”），以期引起读者的一点共鸣。想是这样想啊，也这样努力了，但那目标却还在遥远的前方，看着眼前薄薄的一叠书稿，真是心有遗憾。无论如何，这本小书，就要送到师长、朋友、读者的手中了，希望有读者有耐心读它，希望有读者喜欢它，希望有读者指出它的不足，帮助我进一步提高。谢谢！

蔡淑萍 2009年12月于成都